Singer-Songwriter Festival

25 juin 2023

À partir de 14 h
jardin franco-allemand

Le 25 juin 2023, le Singer-Songwriter-Festival aura lieu pour la première fois. Organisé par le Poprat Saarland e. V. dans le cadre de la série de concerts « Die Muschel rockt » de la ville de Sarrebruck, un programme varié se fait entendre au jardin franco-allemand de la capitale sarroise.

Le programme est placé sous le thème de l’amitié franco-allemande. Le festival est soutenu par le fonds citoyen franco-allemand et le Saarländischer Rundfunk.

 

Le programme sur scène:

15:00 – 15:15 h    Ouverture

15:20 – 15:45 h    Jolie Hassel

16:00 – 16:30 h    Early Retirement

16:40 – 17:10 h    Stefan Kiefer Janiczek

17:20 – 17:50 h    Jeannette Curta

18:00 – 18:30 h    Eve Eldorado

18:40 – 19:10 h    Wally

19:20 – 19:50 h    Juliet Blue

20:00 – 20:30 h    Manuel Sattler

20:40 – 21:10 h    Blum

 

Le Songwalk

14:00 – 17:00 h

Trois stations musicales vous accompagnent sur votre chemin vers la scène principale du jardin franco-allemand.

Station 1: CHAOS IN MY HEAD
14:00 – 14:15 h
15:00 – 15:15 h
16:00 – 16:15 h

Station 2: Marion Moon & Aläx Steinhauser
14:20 – 14:35 h
15:20 – 15:35 h
16:00 – 16:35 h

Station 3: Waves In The Water
14:40 – 14:55 h
15:40 – 15:55 h
15:40 – 16:55 h

 

Workshop pour les enfants

15:00 – 16:00 h

Le but de ce workshop est d’introduire les enfants à la pratique de la composition de chansons. Il sera réalisé par l’auteur-compositeur-interprète Sébastien Buffet et l’auteure de livres pour enfants Valérie Bour qui vont également familiariser les enfants avec la langue française.

Le workshop de 60 minutes aura lieu de 15 à 16 heures dans le café franco-allemand. Les enfants qui ont entre 6 et 12 ans sont les bienvenus.
Le workshop aura lieu en allemand et en français.

La participation est gratuite.

L’inscription est obligatoire. Nous vous prions de nous envoyer en amont un mail à jana.moeller@poprat-saarland.de avec le Nom et l’âge du participant ou de la participante. Nous ne pouvons pas garantir de place dans le workshop aux personnes qui souhaitent y participer spontanément le jour même du festival.

 

Les Musiciens

Jolie Hassel

Jolie Hassel a 14 ans et habite à Saarwellingen. Elle suit actuellement la filière musicale du lycée Robert Schuman de Sarrelouis, elle peut donc profiter de la musique comme matière principale. Grâce à ses parents qui l’ont emmené à des concerts déjà très tôt, sa passion pour la musique a été éveillée. C’est la raison pour laquelle elle aime écrire et reprendre des chansons de ce genre. Mais Jolie ne se fixe pas sur ce genre précis, il est plutôt important pour elle que la chanson la touche. À 6 ans, elle a commencé à apprendre à jouer de la guitare et s’est rendue compte qu’elle voulait absolument chanter en même temps. Depuis le CM2, elle fait partie intégrante de l’atelier de chant rock-pop. En plus de la guitare, elle a appris seule à jouer un peu de piano électronique. C’est au piano qu’elle peut le mieux développer des suites d’accords pour ses propres chansons. À l’âge de 10 ans, elle a été invitée à participer aux scoutings de « The Voice Kids » à Stuttgart.

 

Early Retirement

 

Influencé par le pop et l’emo de la fin des années 90 et du début des années 2000, il joue sur sa guitare acoustique des chansons accrocheuses qui racontent souvent des histoires de son propre entourage et de ses propres expériences. Ses chansons portent par exemple sur diverses constellations de relation, de santé mentale, de mélancholie, des hauts et des bas de la vie en général. Il s’agit toujours de textes sincères qui incitent à réfléchir mais aussi à chanter. De plus, en live, il y a toujours quelques reprises choisies qui complètent le programme de scène.

 

Stefan Kiefer Janiczek

Stefan Kiefer Janiczek, chanteur-compositeur et penseur de Sarrelouis. Enraciné entre les feux de camp romantiques, la rive gauche de la Sarre, des rêves hippies et les fantaisies du Far West. L’envie de voyager, le mal du pays, la vie, l’AMOUR et puis encore l’AMOUR : pour les animaux, l’humanité, l’environnement, la justice. Le crédo : « Trois accords et la vérité. » Simple, minimaliste, essayant toujours de créer quelque chose de beau avec le minimum de moyens. Des textes allemands qu’il a inventés et écrits lui-même et parfois quelques reprises inattendues pour chanter en chœur. Il n’y a rien d’autre à rajouter.

 

Jeannette Curta

Jeannette Dalia Curta a des parents d’origine roumaine et est née en Allemagne. Elle a grandi à Paris et aux Îles Canaries et vit aujourd’hui au sein du triangle Luxembourg – France – Allemagne. Jeannette Curta a étudié le chant de jazz en France et a écrit ses premières chansons en français. Elle a déjà reçu le prix luxembourgeois pour Newcomer du festival Casiono-2000 avec son premier EP enregistré à Paris. Avec son groupe de musique, elle fait régulièrement des tournées à travers l’Allemagne, la Suisse, la Belgique, le Luxembourg et est l’invitée de nombreux festivals de jazz. Son éventail musical s’étend du folklore roumain à la musique latino-américaine, en passant par le jazz, le swing et la soul. C’est grâce à sa participation réussie à la première saison de « The Voice of Germany » en 2011 que Jeannette Dalia est devenue une chanteuse connue pour sa voix de soul puissante en Allemagne et aussi sur le plan international. En 2013, son premier single « Living on the bright side » est entré dans les tops 10 des charts luxembourgeois. Dernièrement, Jeannette a publié « Under The Sun » de son nouvel album qui sortira en 2023.

 

Eve Eldorado

Les chansons d’Eve Eldorado réunissent l’aspect narratif-mélancolique des chansons françaises avec de la musique folk mélodieuse. Tantôt de manière provoquante, tantôt avec un clin d’œil, elle chante sur les rêves de vies et les réalités. Les textes allemands et français s’unissent et, grâce à sa voix puissante et douce à la fois, donnent un tout harmonieux.

 

Wally

André « Wally » Wahlhäuser est multi-instrumentaliste et musicien passionné de Mannheim qui aime les chansons allemandes. Musicalement parlent, il se trouve entre le blues, la folk et le rock.  Avec un sens aigu de l’observation et beaucoup d’autodérision, Wally traite dans ses chansons ses expériences de vie marquantes et expose avec charme et humour les imperfections des comportements humains. Sur scène, le natif de Dortmund agit souvent de manière très directe et divertissante.
Après plusieurs années de tournées internationales en tant que guitariste de Psychopunch, V8Wankers et Bonsai Kitten, il est un musicien connu dans la scène. En 2019, il a publié son premier solo EP « Unter Deinem Licht » qu’il a pu présenter dans les avant-programmes des tournées en Allemagne de Stoppok, Radio für Millionen (Ton Steine Scherben) et Hayseed Dixie (USA).
Le 8 octobre 2022, son premier album « Alles halb so wild » est apparu chez Sunny Bastard Records. Il a produit le disque seul et a joué tous les instruments lui-même. De manière sociocritique et autoréflexive, l’album rappelle les anciens disques de Lindenberg ou de Westernhagen, avec une révérence musicale au blues classique et au rock’n’roll.
De plus, Wally a déjà partagé la scène avec des artistes comme New Model Army, Tito&Tarantula, RoseTattoo, Olli Schulz et d’autres. Il a entre autres déjà écrit et produit des chansons pour l’humoriste Bülent Ceylan et travaille actuellement au sein de l’organisation « Artists For Peace » qui est responsable pour la compilation « Love, Peace & Harmonies » (entre autres Udo Lindenberg, die Toten Hosen, Broilers, etc.).

 

Juliet Blue

Juliet Blue est une représentante de la musique acoustique émotionnelle, expressive et indémodable. C’est surtout la puissante voix de la chanteuse-compositrice qui est au centre de l’attention. Elle joue des chansons sur sa guitare, à travers lesquelles elle se confronte la plupart du temps à des thèmes existentielles – Tantôt pensive et mélancolique, tantôt forte ou rêveuse. En hiver 2018, avec son premier album solo « Tales of a broken heart », elle a réalisé son rêve longtemps espéré. Elle travaille actuellement sur du nouveau matériel, son deuxième album apparaîtra en 2024.

 

Manuel Sattler

Toujours un peu malin et rusé en ce qui concerne la cohabitation interpersonnelle et les mœurs parfois absurdes qu’il rencontre dans son quotidien, Manuel Sattler fait toujours rire, sourire et réfléchir son publique. Il écrit des morceaux romantiques qui portent sur l’amour, la salade de pommes de terre, les mauvaises habitudes. Mais il peut également augmenter en volume quand il s’agit de richesse illimitée ou de la fermeture d’ établissements de bains publics. Son dernier et cinquième album s’appelle « TOPTOURIST «. Brièvement, il s’agit d’amour, de la mort, de rendez-vous Tinder et de Toptourisme. Dans ses textes, Sattler se penche sur les impondérabilités et les beautés de la vie et de l’amour, s’engage pour l’environnement, la tolérance et le respect. Ce sont des thèmes qui ne pourraient pas êtres plus actuels, qui font bouger les gens ici et maintenant. Il chante en patois sarrois. En partie avec des sons de groupe de musique opulents, en partie uniquement avec une guitare classique. Sattler, avec ses textes intelligents et souvent drôles, s’est fait une place dans les cœurs des amis de la musique sarrois depuis longtemps. Et pas seulement en Sarre : Sattler joue aussi dans d’autres Länder et fait ainsi circuler la culture pop sarroise en Allemagne. Ses fans ne sont pas seulement jeunes ou âgés. Il réunit les générations devant la scène. Après une matinée de dimanche, une femme plus âgée dit : « Fantastique et rafraîchissant ». Une manière très pertinente de décrire les concerts de Manuel Sattler, que ce soit avec ou sans groupe. En décembre 2019, il a reçu le prix culturel de la musique du Regionalverband de Sarrebruck.

 

Blum

Les textes de Blum ressemblent à des questions qu’il se pose, mais avec les réponses qui vont avec. Ils parlent de liberté, d’amour et de nostalgie. De plus, la critique sociale est enveloppée dans une robe pop et est ainsi subtilement présentée aux auditeurs et auditrices. Les chansons de Blum sonnent de temps en temps come du radio pop. Elles représentent en même temps des déclarations qui se meuvent diamétralement à l’évolution de la pop allemande : La pop, c’est bien plus qu’une musique agréable à entendre. Elle est bruyante et multicolore. Après avoir grandi dans un village tranquille, Sebastian Blum s’est senti attiré magiquement par l’éclat des lumières de la métropole de Berlin. Différentes formations de groupes de musique l’ont fait circuler comme un vagabond entre Hanovre, Hambourg et Berlin, avant qu’il ne trouve finalement sa patrie sonore à Leipzig avec le duo de producteurs Nice Guys. Cinq ans après sa dernière publication, le natif de la Sarre, rentré dans son pays, est de retour avec un son marquant. Celui-ci donne à Blum un nouveau souffle sans renier ses racines. Car on y trouve en effet des guitares indie et des basses entraînantes, ainsi que les hooks typiques de Blum. En même temps, des mélodies de synthétiseur accrocheuses apportent une bonne dose de vintage, qui, paradoxalement, hisse l’artiste dans le présent. C’est ainsi que peut sonner l’indie pop des années vingt.

 

CHAOS IN MY HEAD

Laisse-toi emporter dans un monde entre la mélancholie et l’espoir avec CHAOS IN MY HEAD ! L’auteur-compositeur de 27 ans, Jonas Mich de Sarrebruck crée avec son projet solo un paysage sonore unique qui semble naître directement dans sa tête. Avec ses textes sincères et profonds, il travaille sur ses propres expériences concernant la dépression et l’anxiété et parvient ainsi à transformer le chaos dans sa tête en musique. Laisse-toi entraîner par ses chansons qui parlent de dépassement et de désespérance mais qui n’oublient pas le regard vers l’avenir. Plonge dans cet univers de CHAOS IN MY HEAD et découvre comment la musique est capable d’ordonner même le chaos le plus profond.

 

Marion Müller & Aläx Steinhauser

Marion Moon, – musicienne de rue sarroise et membre du duo Saarbusk  – et Aläx Steinhauser – connu en tant que guitariste chez Blade’s Inn – se sont rencontrés par hasard il y a quelques années et se sont rendus compte très vite qu’ils sont sur la même longueur d’onde musicalement parlant.
Après cela, des visites réciproques lors des représentations de l’un et de l’autre ont suivies, ce qui a donné lieu à des intermèdes spontanés avec chant et guitare.  À la suite d’une superbe session de musique de rue en 2020, tout était clair pour eux : On refera un truc ensemble, dès qu’on pourra !
Quand il était de nouveau possible de réaliser des concerts en 2022, les deux musiciens s’étaient d’abord consacrés à d’autres projets. Mais lorsque Marion a reçu la demande pour le programme-cadre du concours du « Die Muschel Rockt » de 2023, elle savait tout de suite que c’était le moment d’appeler Aläx. Et bien sûr, il a dit oui tout de suite !
Les spectateurs peuvent s’attendre à un mélange de reprises anglaises et américaines connues à travers les décennies, où la voix de Marion et la guitare d’Aläx sont au premier plan.

 

Waves In The Water

Waves In The Water est le synonyme du youngster auteur-compositeur Dennis Spaniol. Prends une guitare et vis ton rêve – Telle était sa devise quand il avait commencé, à 13 ans, à écrire sur tous ses soucis, ses peurs et ses problèmes d’adolescent et d’en former des chansons. Inspiré par ses modèles comme Hot Water Music, City And Corour, Thrice et ses idoles d’enfance d’Enter Shikari, il n’a jamais cessé de le faire. Ses textes ont gagné en profondeur, les parties de guitares sont devenues plus complexes et il est devenu plus mature grâce à toutes ses expériences acquises. Aujourd’hui, cinq ans plus tard, il est considéré comme incontournable pour la scène. Il s’y sent bien est représente une motivation pour tous les nouveaux venus. Ce mixe dynamique et rafraîchissant d’indie, emo et punk caractérise son son individuel.

 

Sébastien Buffet et Valérie Bour

Sébastien Buffet, musicien et comédien, a accompagné beaucoup d’artistes français avant de se lancer dans les contes musicaux qu’il met en musique et joue sur scène.
Après 20 ans au service des émissions de France Inter, Valérie Bour s’est lancée dans l’écriture et la réalisation de contes musicaux. 9 livres-audio sont déjà parus ainsi que leurs adaptations scéniques.

Les deux artistes sont membres du Renard à Plumes.

Valérie Bour, la présidente, écrit :

„Outre ses particularités d’animal hybride imaginaire, Le Renard à Plumes est une compagnie dont les membres veillent à proposer des spectacles musicaux, des livres audio et des ateliers pédagogiques de qualité.
Ses différents projets permettent de rémunérer de talentueux artistes, d’envisager de nouvelles aventures et de mener des actions en faveur d’associations caritatives ou d’hôpitaux.
En espérant que les valeurs du Renard à Plumes soient contagieuses et qu’elles puissent, à travers ses divertissements ludiques et culturels, sensibiliser petits er grands au respect du vivant. »